Pokud máte rádi barokní styl, ReRooms a já vám o něm povíme podrobně a barevně.

Barokní styl se vyznačuje divadelní bombastičností, jeho rysem je luxus na parádu. Takový interiér má vždy množství drahých látek a materiálů, stejně jako ručně vyráběné dekorace. Vytvořit interiér v barokním stylu není tak snadné – kromě působivého prostoru budete potřebovat pečlivý výběr všech prvků, aby se navzájem harmonicky kombinovaly.

Dokončete

Barokní štuky jsou středem pozornosti. Používá se k ozdobení všeho: stěn, dveří, stropů, dokonce i nábytku a dekorativních předmětů. Součástí výzdoby takových místností jsou i fresky. Stěny jsou často obloženy luxusními látkami, jako je hedvábí a samet, a v obývacím pokoji se nacházejí tapisérie. Stěny mohou být obloženy mahagonovými nebo palisandrovými panely. Pokud je použita tapeta, pak pouze přírodní a vysoce kvalitní. Barvy stěn v tomto interiéru jsou světle hnědá, vínová a zlatá. Barokní podlahy jsou pokryty mramorovými, kamennými nebo mahagonovými parketami.

Naše portfolio více než 10 000 projektů

Мебель

Pro baroko se nábytek volí pompézní a často na zakázku. Takový nábytek je již sám o sobě uměleckým dílem. Má hladké tvary a je zdobená řezbami a intarziemi. Je použito stříbření a zlacení. Pohovky a křesla jsou čalouněny hedvábím a sametem. Podívejte se na fotografii: Barokní pokoje vypadají jako královská ložnice – významnou roli v tom hrál nábytek.

textilní

Spočítejte si přesnou cenu opravy na online kalkulačce

a získejte bezplatný podrobný odhad oprav

Byt v barokním stylu musí být zdobený textilem. Okna zdobí látka, která ladí s čalouněním nábytku – především samet a satén smaragdové nebo rubínové barvy. Záclony jsou doplněny lambrequiny. Jen málokterá barokní ložnice by byla kompletní bez luxusního baldachýnu. Všude jsou luxusní hedvábné nebo vlněné koberce. V takovém interiéru je nepřijatelná kůže, zejména umělá kůže, stejně jako bavlna a syntetické tkaniny.

Barva

V interiéru jsou použity ušlechtilé barvy. Kromě základních jsou to zlatá, bronzová, stříbrná, smaragdová a vínová. Takové syté barvy dodávají místnostem sofistikovanost a šik. Ve vzácných případech se používá hnědá a modrá. Zlato se používá hlavně k zakrytí těch prvků, které chtějí lidé zdůraznit. Mohou to být vyřezávané vzory na nábytku, štukové lišty, rámy zrcadel a obrazy.

osvětlení

Barokní interiér nezná z hlediska luxusu mezí. Stropy pokojů zdobí křišťálové lustry. Hlavní osvětlení je doplněno svícny a stojacími lampami – místnost by měla svítit. Vhodné jsou také bronzové lustry a lampy s imitací svíček. Svícny a svícny se používají jako doplňky v barokním interiéru. Nohy stojacích lamp a lamp se neobejdou bez zručného designu – mají stejně jako nábytek vzory vyřezané a pokryté zlatem. K osvětlení se většinou používají lampy s teplým světlem, spíše než lampy s denním světlem.

ČTĚTE VÍCE
Co se stane, když se blechy neléčí?

Аксессуары

Mezi doplňky v barokním stylu patří zrcadla a obrazy ve zlacených intarzovaných rámech. Různé figurky a busty antických hrdinů dodávají interiéru aristokracii. Je velmi důležité vytvořit harmonii mezi doplňky, aby barokní výzdoba nevypadala jako obchod se starožitnostmi. Sady, krabičky a svícny dodají sofistikovanost. Do takového interiéru harmonicky zapadne vlněný nebo hedvábný koberec. Nezapomeňte na rostliny a čerstvé květiny – ozdobí a osvěží interiér, zvláště pokud je vložíte do váz v barokním stylu.

Baroko se v Itálii objevilo na konci XNUMX. století a v některých regionech, jako je Německo a koloniální Jižní Amerika, přetrvalo až do XNUMX. století. V tomto období začala katolická církev otevřeně a emocionálně oslovovat věřící prostřednictvím umění a architektury. Jedním z nejdůležitějších a nejrozsáhlejších způsobů, jak ovlivnit společnost, bylo vytváření grandiózních kostelů a katedrál.

Foto: Giovanni Battista Gaulli/wikipedia.org

Extravagantní styl katolického baroka velmi kontrastoval se strohostí a skromností protestantských kostelů. Ze střední Itálie se rychle rozšířil do Francie, na Pyrenejský poloostrov a do Rakouska.

Baroko se především vyznačuje luxusem: bohatou výzdobou, zlacením, kroucenými sloupy, množstvím soch a dekorativních motivů. Tento styl se brzy přesunul z církevních staveb do světského života. Dnes je uznáván jako jeden z hlavních architektonických stylů v Evropě.

Foto: Anton Alegavich Makoski/wikipedia.org

Elizaveta Likhacheva, umělecká kritička, ředitelka Muzea architektury A. V. Shchuseva:

„Baroko se dělí na národní divize – ruské, německé, anglické, francouzské, italské, španělské, rakouské. V každé zemi dostává baroko své vlastní ztělesnění, ale existuje společný rys – vždy je to velkolepá architektura, obvykle se složitými plány. Zároveň s velmi odlišnými přístupy. Nikdy si nespleteme italské baroko s angličtinou, ani španělštinu s němčinou. Je zde také hojnost architektonické výzdoby a polychromie. Baroko je zpravidla barevné, ale pokud se podíváte na rané příklady, vzhled budovy může být monochromatický. To je divadelní architektura: pečlivě buduje systém vnímání struktury divákem. Veškerý dekor, a je ho opravdu hodně, jak polychromovaný, tak zlatý, pokud je použit, má za cíl udělat dojem.“

Rysy barokní architektury

Složité tvary, kontrastní osvětlení, jasné barvy a iluzivní, pestrobarevné stropy – barokní stavbu mezi ostatními jen těžko přehlédnete. Při vytváření budov v tomto stylu architekti věnovali velkou pozornost světlu a volili povrchové úpravy podle toho, jak se bude odrážet. Pomocí takových technik mistři zdůraznili kontrast a drama a vytvořili v místnosti hru světla a stínu.

ČTĚTE VÍCE
Přežije Brugmansia zimu?

Dva nejoblíbenější typy staveb v době rozkvětu baroka byly kostely a paláce. Mohly to být katedrály a kláštery, stejně jako městská a venkovská sídla, královská sídla. Také v barokním stylu se počítalo s výstavbou celých měst podle určitých schémat se zahradami a parky kolem významných budov.

Hlavními formami renesanční architektury byly čtverec, kruh a řecký kříž. Baroko bylo založeno na elipsách, oválech či jiných složitých geometrických tvarech.

Křivky stěn byly další charakteristikou stylu. Odpovídaly nejen koncepci budovy jako jednoho celku, ale také vnesly iluzi pohybu do architektury, která je považována za statické umění.

Hlavní rysy baroka:

  1. Komplexní dekorativní techniky. Složité dekorace, opakující se motivy v interiéru i exteriéru budov;
  2. Zlacené sochy. Používaly se uvnitř i vně budov. Sochy byly vyrobeny ze sádry nebo mramoru a vyznačovaly se vysokým kontrastem barev a textur;
  3. Spousta detailů a prvků. Zakřivené stěny, malované a klenuté stropy, sloupy, sochy, oblouky, výklenky. Mnoho z těchto prvků vytváří pocit pohybu, dynamiky;
  4. Neúplnost. Neúplné, roztříštěné dekorativní prvky;
  5. Sedlová mansardová střecha. Tento střešní prvek je klíčovým prvkem francouzské barokní architektury a nachází se na mnoha zámcích a venkovských sídlech;
  6. osvětlení. Použití hry světla a stínu uvnitř budovy;
  7. Barva. Bohaté barvy, pestře malované stropy, iluzivní efekty (trompe l’oeil: iluzivní obraz, který je vytvořen tak realisticky, že jej lze zaměnit za realitu), velkoplošné fresky;
  8. Eklektismus. Ignorování hranic mezi různými formami umění a míchání architektury, malby, sochařství.

Ukázky barokní architektury

Hlavními představiteli baroka v Itálii byli Giovanni Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini a Guarino Guarini. Ve střední Evropě byl styl patrný zejména v díle Johanna Bernharda Fischera von Erlach a ve Velké Británii v dílech Christophera Wrena.

Styl je široce zastoupen v Rakousku. V XNUMX. a XNUMX. století byla habsburská říše na vrcholu své politické moci, Rakousko bylo jednou z nejvlivnějších zemí v celé Evropě. S mocí přišlo bohatství a v té době zde vznikaly budovy v přepychově zdobeném barokním stylu.

Některé z příkladů barokní architektury ve Vídni jsou kostel sv. Karla, zámek Schönbrunn a zámek Belvedere. Nejvýraznějším příkladem je Karlskirche: kostel navrhl rakouský architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach. To je nejlépe známé pro svou elipsoidní kopuli a dva boční klikaté sloupy. Zobrazují výjevy ze života Karla Boromejského, kterému je věnována.

Kostel svatého Karla ve Vídni (Foto: Bwag/wikipedia.org)

Za příklad španělského baroka lze považovat katedrálu Santiago de Compostela. V průběhu staletí prošel několika přestavbami a restaurováním. Fasáda se stala symbolem města, a proto je vyobrazena na rubové straně několika španělských euromincí.

ČTĚTE VÍCE
Jak echinacea ovlivňuje krevní tlak?

Katedrála Santiago de Compostela (Foto: stephenD/wikipedia.org)

Angličtí architekti začali přejímat barokní styl v 1666. století. Ale velký požár v roce XNUMX připravil Londýn o mnoho památek a zároveň dal architektům, zejména siru Christopheru Wrenovi, svobodu používat při rekonstrukci města barokní estetiku.

Katedrála svatého Pavla (Foto: shutterstock)

V důsledku toho jsou budovy v tomto stylu rozesety po celém Londýně a zejména v City of London. Nejznámější z nich je katedrála svatého Pavla.

Evropské baroko

Evropské baroko se jako sloh vyvinulo pod vlivem protireformační ideologie, která byla formulována v polovině XNUMX. století. Jde o zlomový okamžik, řada medievistických badatelů se domnívá, že tehdy skončil středověk a začala nová doba. V XNUMX. století skončila éra velkých geografických objevů a v XNUMX. století se představy o realitě a světě velmi změnily. Všechny tyto složité procesy se nemohou nepromítnout do architektury.

Elizaveta Likhacheva:

„Evropské baroko je velmi rozmanité. Styl se z Říma vynořil již v druhé polovině XNUMX. století a rozšířil se nejprve po celém severu Itálie, počátkem XNUMX. století pak pronikl i na jih. Tam to nabývá kvazirozměrů, protože na památkách jižního baroka (nejen italského, ale třeba i jihošpanělského) není volné místo. Například fasáda katedrály svatého Jakuba v Santiagu de Compostela je výborná pro pochopení toho, jak si baroko představují jižané s nepříliš rozvinutou vizuální kulturou. Ve skutečnosti se jedná o úplnou absenci stěny jako takové, celý prostor zabírá masivní dekor. Ale čím víc na sever, tím moudřeji jsou použity jak dekorace, tak designový systém.

Francouzské baroko je třeba vnímat v kontextu kombinace s klasicismem. Nejvýraznějším příkladem tohoto přístupu je Versailles Francoise Mansarta. Vytváří klasické fasády velkého versailleského paláce s barokními výpůjčkami a s naprosto barokním prostorem uvnitř – zrcadlovou galerií. Se svou hrou světla, zrcadly, s určitými technikami, které vám umožní oddálit stěny.

Versailles (Foto: ToucanWings/wikipedia.org)

Existuje také úžasná rozmanitost, která způsobuje ironii mezi historiky umění – německé baroko. Je také heterogenní. Bavorská, jihoněmecká verze dokonale odráží rysy stylu. Ale severní, zejména pruské, je barokní, dovedené téměř do stejné absurdity jako ve Španělsku. Jediný rozdíl je v tom, že na severu Německa byl ještě hojně pokryt zlatem. To působí nejednoznačným dojmem, jako třeba čajový pavilon v San Souci.

ČTĚTE VÍCE
Co se stalo Coco v Indii?

Čajový pavilon v Sans Souci (Foto: Kurt Kaiser/wikipedia.org)

V Anglii se baroko nerozšířilo tak jako v Evropě. Byly to některé obecné vlivy – především rozhodnutí o plánování, například oválný čtverec. Královský půlměsíc v Bathu je svou myšlenkou jasně odvozen od náměstí katedrály svatého Petra. Pouze v Římě je toto hlavní náměstí křesťanského světa a v Anglii je to obytný komplex pro turisty. Tíhne spíše ke klasickým formám a právě v XNUMX. století, v období evropského baroka, se palladianismus rozšířil v Anglii jako následek hlavních výdobytků klasicismu.

Klasicismus si z baroka vzal jednu velmi důležitou věc – anglický krajinářský park. Vypadá to jako divoký les, ale ve skutečnosti je to úplně vymyšlené a lidé procházejí tímto parkem, který architekt plánoval. Vrcholem spojení klasicistních principů a baroka je Palladiánská usedlost: budova v klasicistním stylu obklopená absolutně barokním krajinářským parkovým prostorem.“

Baroko v Itálii

Na počátku XNUMX. století začala římská církev ovlivňovat farníky prostřednictvím umění, snažila se je omráčit a zajímat o to, co bylo uvnitř chrámu. Vstup do barokního kostela, který spojoval vizuální prostor, hudbu a obřad, byl mocným způsobem, jak upoutat pozornost. Čím větší a krásnější prostor, tím více lidí tam chtělo jít. Složité geometrie, zakřivená a složitá schodiště a rozsáhlé sochařské dekorace vytvářely pocit tajemna.

Náměstí svatého Petra (Foto: Diliff/wikipedia.org)

Nejznámějším příkladem italského církevního baroka je lichoběžníkové Svatopetrské náměstí v Římě, uznávané jako architektonické mistrovské dílo. Je rozdělen do dvou částí, které navrhl Gian Lorenzo Bernini v kolosálním měřítku, aby se vešly do prostoru a vyvolaly úžas.

Kostel San Carlo alle Quattro Fontane (Foto: shutterstock)

Berniniho hlavním soupeřem byl Francesco Borromini. Borromini, uznávaný revolucionář v architektuře, se rozhodl založit své návrhy na složitých geometrických útvarech – modulech. Zdá se, že Borrominiho architektonický prostor se v případě potřeby rozšiřuje a smršťuje, což ukazuje některé podobnosti s pozdějším Michelangelovým stylem. Jeho ikonickým mistrovským dílem je kostel San Carlo alle Quattro Fontane.

Kostel San Carlo alle Quattro Fontane (Foto: shutterstock)

Elizaveta Likhacheva:

„Jednou z prvních památek předbarokního období lze nazvat kostel Il Gesù, který se začal stavět podle návrhu Giacoma da Vignola a dokončil jej Giacomo Della Porta. Stal se hlavním kostelem jezuitského řádu a celkově formální deklarací stylu – jeho okázalosti a přílišné dekorativnosti. Za barokního architekta je považován i Carlo Maderna, jeden z hlavních architektů Říma a katedrály svatého Petra na přelomu XNUMX. – XNUMX. století. Mezi jeho učni patří dva hlavní „kmotři“, tvůrci barokního stylu v Itálii: Francesco Borromini a Giovanni Lorenzo Bernini. Předpokládá se, že se navzájem nenáviděli, žárlili a kradli nápady. Ale podle mého názoru tomu tak není. Ty projekty spíše obohatily. Právě v jejich soupeření se zrodilo pravé římské baroko.“

ČTĚTE VÍCE
Jak dobře funguje jeřáb?

Baroko v Rusku

Nejlepším městem k objevování stylu je Petrohrad. Architektura té doby je často nazývána Petrovým barokem. Oblibu si získal na počátku XNUMX. století, kdy Petr I. pozval slavné evropské architekty do Ruska, aby proměnili Petrohrad v evropské hlavní město.

Palác Kateřiny (Foto: Aleks G/wikipedia.org)

Po smrti Petra I. zavedl baroko v Petrohradě slavný italský architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli, mezi jehož díla patří Zimní palác a Kateřinský palác.

Elizaveta Likhacheva:

„Rozdíl od Evropy není v architektonické formě, ale v dekorativním systému. Rusko, na rozdíl od obecné mylné představy, reagovalo na evropskou módu zcela jasně. Již na počátku XNUMX. století se v ruské architektuře projevovala tendence k manýrismu (přechodný styl mezi renesancí a barokem). Nejznámější památkou postavenou pod jeho vlivem je Katedrála Vasila Blaženého. Po době nesnází na počátku XNUMX. stol. Šíření evropského baroka v Rusku sílí a objevuje se hnutí, které bude nazýváno „ruským vzorem“.

Na konci XNUMX. století, v předvečer Petrových reforem, vznikl racionálnější styl, známý jako naryškinské baroko. A jedním z jeho původů je Stroganovské baroko. Jsou spojeni s rodinami Naryshkinů a Stroganovů. Nejznámější památkou naryškinského baroka je kostel Přímluvy ve Fili.

Kostel na přímluvu ve Fili (Foto: Ludvig14/wikipedia.org)

Skutečné baroko přichází do Ruska s Petrem I., přiváží si ho z Francie. Právě jako barokní město je Petrohrad původně navržen, ale později bude přestavěn. A posledním nárůstem zájmu o tento styl je alžbětinské baroko. Smolný klášter a Kateřinský palác postavili Italové Rastrelli. S příchodem Kateřiny II. se móda mění, baroko odchází a na jeho místo přichází klasicismus. Alžbětinské baroko v Moskvě nezanechalo mnoho památek, ale v raném klasicismu je vidět vliv barokního stylu. V budovách V. Baženova, v jeho projektu Kremelského paláce, v Paškovském domě lze vysledovat barokní stavbu.

Výstup pro ruské baroko v prvních fázích se vyznačoval bezvědomím, mistři umístili vše na fasády, aniž by skutečně přemýšleli o smyslu toho, co dělali. Ale již v druhé polovině XNUMX. stol. s příchodem Naryshkinů a Stroganovů se používání barokních prvků stalo logičtějším a konečně došlo k jeho pochopení v první polovině XNUMX. století. Ruský barokní styl je originálnější než německý nebo francouzský.“